Melodi [LP] – キット・セバスチャン（Kit Sebastian）

『Melodi [LP] 』は、2021年（令和3年）7月19日に発売された、ロンドン・フランスを拠点に活動している男女デュオ「キット・セバスチャン（Kit Sebastian）」の2nd（2枚目の）アルバムです。

雑誌「Shindig! 」の2022年アルバムの1位に選出されました。

Melodi [LP] – キット・セバスチャン（Kit Sebastian）のデータ

INFORMATION
曲名	①Yalvarma (Don’t Beg) ②Agitate ③Yeter (Enough) ④Melodi (Melody) Part 1 ⑤Melodi (Melody) Part 2 ⑥Elegy For Love ⑦Affet Beni (Forgive Me) ⑧Inertia ⑨Ahenk (Harmony) ⑩Please, Don’t Take This Badly
発売日	2021年（令和3年）7月19日
作詞作曲	①~⑩キット・セバスチャン・エリオット・マーティン（Kit Sebastian Elliot Martin）とエミー・メルヴェ・エルデム（Emine Merve Erdem）
録音参加メンバー	Desighn：オーエン・トーザー（Owen Tozer） Mixed：篠田秀太（Shuta Shinoda） Mastering：ピート・ノーマン（Pete Norman）

Melodi [LP]の解説

キット・セバスチャン（Kit Sebastian）の2nd（2枚目の）アルバム「Melodi 」は雑誌 Shindig!の2022年アルバム1位として選出されました。

セカンド・アルバム『Melodi』は、前作のデビュー・アルバム『Mantra Moderne』を2019年（令和元年）にリリースしてから、コロナ・ウィルス（COVID-19）のパンデミックが蔓延したため、制作に時間がかかったといいます。

女性ボーカルのメルヴェ・エルデム（Merve Erdem）は、「最初のアルバムよりも、複雑で、予想よりもすこし長くレコーディングかかった」と語ります。

デビュー・アルバムで輝かしいデビューを飾った（ヒットした）ため、次回作による期待が高まりましたが、キッス・セバスチャンは『Mantra Moderne』から、一歩進んで、楽器とサウンドの新たな領域を探求しはじめました。

「コロナで都市部がロック・ダウン中、メンバーが以前よりも家で多くの映画を見るようになり、アルバムも前作より映画的（視覚・物語）になっているのがわかるよ」とキット・マーティン（Kit Martin）は語ります。

サウンドには、弦楽器＝ヴィオラのエリー・ワン（Ellie Wang）とトランペットの杉山ムネユキ（Munéyuki Sugiyama）が加味され、彩りを与えています。

出典：jazzrevelations.com

①Yalvarma (Don’t Beg)

①Yalvarma (Don’t Beg)は、セカンド・アルバムのオープニングを飾るナンバーで、ギリギリ、アルバム収録曲になりました。

歌のテーマは、失敗した関係と愛されたいという承認欲求という「二つの願望」の二面性について歌われています。

サウンドは、アナログシンセサイザー、パーカッション、マルチトラッキング・ボーカル（合唱団のようなサウンド）を探求しています。

②Agitate

③Yeter (Enough)

③Yeter (Enough)は、貧しくとも野心的な女の子が、誰かになるために苦労するテーマを歌っています。

サウンドは、それぞれのチャンネルに楽器を吹き込み、電子楽器と民族楽器が合成されています。70年代に活躍したイタリアのシンセがウード（中東・北アフリカの弦楽器）と出会い、日本のモノフォニック・シンセがシタール（インドの弦楽器）に出会い、そのサウンドの多様性はアゼルバイジャンの民族音楽から、クラシックのバッハまでと幅広いです。

④Melodi (Melody) Part 1

④Melodi (Melody) Part 1は、セカンドアルバムのためにレコーディングされた最初のトラックで、タスカム社の8トラック・カセット・マシンが使用されています。

最初の発想は、北アフリカのトゥアレグ族（ベルベル人系の遊牧民）の音楽をヒントにギターで作曲されたものでしたが、自然とピアノに置き換えられ、スイングするジャズ・ナンバーに変化しました。

ファルフィサ社のオルガンやワウワウ・ペダルを利用したギターも利用して、親近感のあるサウンドになっています。

⑤Melodi (Melody) Part 2

⑤Melodi (Melody) Part 2は、タスカムの８トラック・カセットマシン（MTR）で録音された最後の作品です。

④Melodi (Melody) Part 1のリプライズとして、ラテンパーカッションとMS20シンセで、ほぼ同じ楽器を使っています。

詞のテーマは、悩みながらも逃げられないメロディについて歌われています。

⑥Elegy For Love

⑥Elegy For Loveは、シングル・カットされたナンバーで、二人のロマンスを守るために最後の深夜のミーティングをする内容を歌っています。

グロッケンシュピール（鉄琴の一種）、ストリングス、トランペットを加え、ソウルフルで多様な楽器が入り混じるナンバーに仕上がっています。

⑦Affet Beni (Forgive Me)

⑦Affet Beni (Forgive Me)は、ガボール・ザボ（Gábor Szabó）＝ハンガリーのジャズ・ミュージシャンに影響を受けて、バラライカ（ロシアの弦楽器）のメロディをギターに置き換えています。

トルコ、東ヨーロッパ、ブラジル、コーカサス地方など様々な民族音楽をブレンドしたナンバーです。歌詞のテーマは、翌朝には効力を失う一夜の恋愛物語について書かれています。

⑧Inertia

⑧Inertiaは、アルバムからの2ndシングルで、歌のテーマはドイツの女優・歌手であるマレーネ・ディートリヒ（Marlene Dietrich）主演の映画『嘆きの天使（Der Blaue Enge）』の演技に感化されて書かれ、夢のようなシネマティックなトラックに仕上がっています。

⑨Ahenk (Harmony)

⑨Ahenk (Harmony)は、イタリアの作曲家「ニーノ・ロータ（Nino Rota）」の1969年の映画『サテコリン（Satyricon）』のサウンドトラックと、古代ギリシャの楽器、リラ（lyre）の音楽に影響を受けています。

メイン楽器はウード（リュート属の中東の弦楽器）ですが、メロディに合わせて、ジター、バラライカ、ブルブルタラング（インドの弦楽器）が入まじり、不協和音を奏でるピアノと絡み合います。

⑩Please, Don’t Take This Badly

⑩Please, Don’t Take This Badlyは、アルバム最期をしめくくるラストナンバーで、Born Bad recordsとトロピカリア（ブラジル）のレコードによってリリースされたチャ・チャ・チャ（キューバ起源のリズム）コンピレーションにインスパイアされたものです。

遊び心のあるオーケストラ、特にトランペットとストリングスのコール・アンド・レスポンスを試しています。

キット・セバスチャンの中でもとりわけラテン・パーカッションが目立つリズムが重要な位置をしめるナンバーです。

出典：Facebook